ต้นฤดูร้อนในเมือง คลื่นความร้อนกำลังซึมซับอย่างเงียบ ๆ ก่อนการสัมภาษณ์ กงเฉียงได้ส่งข้อความยืนยันว่า “วันนี้ไม่ต้องใส่ชุดทางการใช่ไหม?”
ในช่วงเวลานี้ เขาแทบจะมีการประชุมและกิจกรรมต่อเนื่องกันจนไม่หยุดพัก เสื้อสูทจึงกลายเป็น “เครื่องแบบทำงาน” ไปแล้ว ดังนั้นในช่วงบ่ายที่หายากที่ “ผ่อนคลาย” นักข่าวจาก “ข่าวเศรษฐกิจรายวัน” (เรียกสั้นๆ ว่า NBD) ได้พบเขาที่ถอดเสื้อสูทออกและแต่งตัวอย่างสดชื่น.
ในฐานะที่เป็นประธานคณะกรรมการเฉพาะด้าน IP วัฒนธรรมสร้างสรรค์ของสมาคมอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของมณฑลเสฉวน และผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาดิจิทัลอนาคตของเขตใหม่เทียนฟูในมณฑลเสฉวน ผู้นำกงเฉียงได้เปิดตัวผลงานใหม่ “อนาคตดิจิทัล: วัฒนธรรมสร้างสรรค์และการค้าในวันพรุ่งนี้” เมื่อเดือนเมษายน หนังสือเล่มนี้ได้สรุปการปฏิบัติในอุตสาหกรรมและการคิดเชิงวิชาการหลายปีของเขา และพยายามที่จะวาดภาพที่เป็นระบบสำหรับอุตสาหกรรมวัฒนธรรมสร้างสรรค์ที่อยู่ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่.
“ผมเขียนหนังสือเล่มนี้เพราะเราทุกคนรู้สึกหลงทางหรือกําลังไล่ตามเทคโนโลยีและแนวคิดใหม่ ๆ และมันง่ายที่จะลืมสิ่งที่เรากําลังจะทํา” เขากล่าวอย่างตรงไปตรงมา “ฉันหวังว่าจะสร้างกรอบความคิด ‘เป้าหมาย’ เพื่อช่วยให้ผู้คนเห็นว่าวัฒนธรรมดิจิทัลและความคิดสร้างสรรค์คืออะไร ความสามารถหลักของเราอยู่ที่ไหน และท้ายที่สุดจะ ‘จินตนาการถึงสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้น’ ได้อย่างไร” ”
ในมุมมองของ Gong Qiang “ความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมดิจิทัล” ไม่เพียง แต่เป็นรูปแบบเศรษฐกิจใหม่ที่ใช้เทคโนโลยีดิจิทัลและทรัพยากรทางวัฒนธรรม แต่ยังเป็นกลไกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่เปลี่ยนแปลงตรรกะของการผลิตและการบริโภคทางวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้ง เขาเชื่อว่าเมื่อเผชิญกับคลื่นดิจิทัลที่เพิ่มขึ้นองค์กรทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์จําเป็นต้องสร้างความคิดที่เป็นระบบค้นหาสถานที่ของพวกเขาในความสมดุลแบบไดนามิกของ “เนื้อหา - เทคโนโลยี - การดําเนินงาน” และในที่สุดก็ตระหนักถึงการลงจอดของความรู้สึกด้วยตรรกะของธุรกิจ ”
ดิจิทัลวัฒนธรรมสร้างสรรค์: สามารถเป็นคำนามหรือกริยา
NBD: คุณได้ใช้บทหนึ่งในหนังสือของคุณเพื่ออธิบายและกำหนด “การสร้างสรรค์ดิจิตอล” ซึ่งในบริบทประจำวันดูเหมือนจะครอบคลุมทุกอย่าง คุณสามารถอธิบายความหมายของ “การสร้างสรรค์ดิจิตอล” ด้วยภาษาง่าย ๆ ได้ไหม? มันแตกต่างจากการสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมอย่างไร?
Gong Qiang: จริง ๆ แล้วมันค่อนข้างยากที่จะให้คําจํากัดความที่เรียบง่ายและชัดเจนของ “ความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมดิจิทัล” (หัวเราะ) เริ่มจากคําว่า “ความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม” บางคนคิดว่า “ทุกอย่างสามารถเป็นวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ได้” บางคนยังบอกว่าความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมหมายถึงผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจง การแบ่งแยกนี้ยังขยายไปถึงวัฒนธรรมดิจิทัลและความคิดสร้างสรรค์ ฉันพยายามเข้าใจมันในสองวิธี: เป็นคํานามและเป็นคํากริยา
เมื่อมองในแง่ของคำนาม ผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมดั้งเดิมหมายถึงผลิตภัณฑ์ที่คุณสามารถสัมผัสได้และมองเห็นได้ในรูปแบบที่เป็นรูปธรรม ในขณะที่ผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมดิจิทัลจะเน้นไปที่สิ่งที่ได้รับการสนับสนุนจากเทคโนโลยีดิจิทัล ซึ่งอาจเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม เช่น NFT; หรือเป็นการผสมผสานระหว่างจริงและเสมือน เช่น ประสบการณ์ VR.
จากมุมมองทางเศรษฐศาสตร์ มันสามารถเป็นรูปแบบเศรษฐกิจใหม่ที่มีพื้นฐานจากเทคโนโลยีดิจิทัลและทรัพยากรวัฒนธรรม โดยมีการออกแบบสร้างสรรค์ การพัฒนาเนื้อหา และการใช้ลิขสิทธิ์เป็นแกนหลัก การนิยามนี้ใช้มากขึ้นเพื่อการกำหนดนโยบายและการจัดประเภทอุตสาหกรรม
โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบที่จะคิดว่ามันเป็นคํากริยา - กลไกหรือรูปแบบแบบไดนามิก ตัวอย่างเช่นสื่อกระดาษเป็นกระบวนการผลิตและตอนนี้ผู้คนส่งวิดีโอสั้น ๆ ซึ่งเป็นการถ่ายทอดข้อมูล แต่การทําให้เป็นดิจิทัลทําให้ตรรกะการผลิตและการบริโภคแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง นวัตกรรมประเภทนี้ที่ใช้วิธีการดิจิทัลเพื่อปรับเปลี่ยนกระบวนการทั้งหมดของการผลิตและการบริโภคทางวัฒนธรรมคือสิ่งที่ฉันเข้าใจว่าเป็นคํากริยา “ความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมดิจิทัล”
หัวใจหลักของมันคือการใช้เทคโนโลยีเพื่อเปลี่ยนทรัพยากรทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่จาก “ข้อมูลหุ้น” เป็น “สินทรัพย์ที่เพิ่มขึ้น” เพื่อสํารวจการพัฒนาที่ยั่งยืนแทนที่จะกําหนดขอบเขตและพูดว่า “สิ่งที่อยู่ภายในไม่ใช่” ในความคิดของฉันกุญแจสําคัญคือการนํารูปแบบนวัตกรรมนี้มาใช้แม้ว่าจะเป็นการพูดคุยแบบไขว้และตลกแบบดั้งเดิมตราบใดที่ได้รับการปรับปรุงด้วยแนวคิดของดิจิทัลมันคือความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมดิจิทัลและไม่จําเป็นต้องเป็น NFT และ VR ซึ่งถูกระบุว่าเป็น “ดิจิทัล”
NBD: ในหนังสือใช้ “ดอกบัวในบ่อน้ำ” เปรียบเทียบกับการพัฒนาเทคโนโลยีดิจิทัล โดยบอกว่าเราอาจอยู่ที่ “วันที่ 29” ซึ่งเป็นจุดสำคัญ (หมายเหตุ: ดอกบัวในบ่อน้ำจะบานออกในวันแรกเพียงเล็กน้อย และจะบานเพิ่มขึ้นเป็น 2 เท่าของจำนวนที่บานในวันก่อนหน้าในแต่ละวัน จนถึงวันที่ 30 บ่อน้ำนั้นจะถูกปกคลุมไปด้วยดอกบัวพอดี และวันที่บ่อน้ำถูกปกคลุมด้วยดอกบัวครึ่งหนึ่งคือวันที่ 29) ดังนั้น เมื่อเอามาเปรียบเทียบกับอุตสาหกรรมดิจิทัลวัฒนธรรม เราเดินมาถึงขั้นตอนใดแล้ว? มีลักษณะสำคัญอะไรบ้าง? หรือพูดอีกอย่าง เรากำลังเผชิญกับอุปสรรคใดอยู่?
กงเฉียง: การเปรียบเทียบ “ดอกบัวในบ่อ” นั้นส่วนใหญ่พูดถึงความเร็วในการพัฒนาของเทคโนโลยีดิจิทัลที่น่าทึ่งมาก แต่ต้องบอกตามตรงว่าอุตสาหกรรมวัฒนธรรมดิจิทัลนั้นล้าหลังในการนำเทคโนโลยีเหล่านี้ไปใช้.
ถ้าจะต้องพูดถึงขั้นตอน ฉันคิดว่า ขณะนี้วรรณกรรมดิจิทัลยังอยู่ในขั้นตอนแรก ซึ่งฉันเรียกว่า “การย้ายไซเบอร์” ในช่วงหลัง นั่นคือ เรากำลัง “ดิจิทัล” สิ่งต่างๆ จากโลกแห่งความเป็นจริงไปยังออนไลน์อย่างต่อเนื่อง เช่น การสแกนวัตถุโบราณเพื่อจัดทำบันทึก และพิพิธภัณฑ์ออนไลน์ เป็นต้น.
จุดเด่นของขั้นตอนนี้คือสถานการณ์การบริโภคทางวัฒนธรรมเกือบทั้งหมดที่เราคุ้นเคยกับประสบการณ์ดิจิทัล “อุปสรรค” หรือจุดเปลี่ยนอยู่ที่ว่าความลึกและความกว้างของ “วัฒนธรรมดิจิทัล” สามารถถูกทําลายได้หรือไม่ ในปัจจุบันความท้าทายได้แก่: การรับรู้ทางดิจิทัลไม่เพียงพอนโยบายทางกฎหมายและการจัดการจําเป็นต้องได้รับการขัดเกลาการจัดหาทรัพยากรเป็นหนึ่งเดียวและการมีส่วนร่วมของประชาชนจําเป็นต้องได้รับการปรับปรุง
ค้นหาสมดุลใน “เนื้อหา-เทคโนโลยี-การดำเนินงาน”
NBD: คุณได้กล่าวถึงโมเดล “เนื้อหา-เทคโนโลยี-การดำเนินงาน” โดยเชื่อว่านี่คือความสามารถหลักของบริษัทด้านวัฒนธรรมดิจิทัล คุณเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสามอย่างนี้อย่างไร? หรือหมายความว่าบริษัทต้องทำได้ “สามอย่างพร้อมกัน”?
巩强: สามอย่างในความสามารถ? มันยากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับธุรกิจขนาดกลางและขนาดย่อม มันไม่เป็นจริง โครงสร้างสามเหลี่ยม “เนื้อหา-เทคโนโลยี-การดำเนินงาน” นี้ เหมือนเป็นกรอบความคิดที่ช่วยให้ธุรกิจหาตำแหน่งและจุดแข็งของตนเอง สำหรับธุรกิจขนาดกลางและขนาดเล็กส่วนใหญ่ คุณต้องมีอย่างน้อยหนึ่งในสามอย่างนี้ และมีข้อได้เปรียบหลักในขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่ง.
เริ่มจากเนื้อหากันก่อน กุญแจสําคัญคือการไม่มีทรัพยากรทางวัฒนธรรมโอเพ่นซอร์สใด ๆ (เช่นแพนด้าวัฒนธรรมสามก๊ก ฯลฯ ) แต่เพื่อขุดลึกและเปลี่ยนความสามารถ ยังเป็นธีม Journey to the West ทําไม “Black Myth: Wukong” ถึงได้รับความนิยม? ฉันคิดว่าเป็นเพราะมีความเข้าใจและการตีความวัฒนธรรมดั้งเดิมที่แตกต่างกัน หลายคนยังคงติดอยู่ในขั้นตอนของ “วัฒนธรรมของฉันเป็นขาขึ้นมากขึ้น” แต่กุญแจสําคัญคือการพัฒนาความสามารถและปลุกทรัพยากรที่อยู่เฉยๆ
พูดถึงเทคโนโลยีกันอีกครั้ง อุตสาหกรรมวัฒนธรรมสร้างสรรค์ไม่ใช่บริษัทเทคโนโลยี ไม่จำเป็นต้องมีการพัฒนานวัตกรรมที่สูงและล้ำสมัยทั้งหมด ความสามารถทางเทคโนโลยีมากกว่าคือการใช้และการนำไปใช้ เช่น เครื่องมือ AI สิ่งสำคัญคือการรู้วิธีใช้มันให้ดี ทำให้เทคโนโลยีบริการการแสดงเนื้อหาและประสบการณ์ผู้ใช้.
สุดท้ายคือการดำเนินงาน ซึ่งเกี่ยวข้องกับโมเดลธุรกิจ การส่งเสริม การเชื่อมต่อผู้ใช้ และการสร้างสรรค์สถานการณ์ การพัฒนาวัฒนธรรมสร้างสรรค์ไม่สามารถพึ่งพาอารมณ์เพียงอย่างเดียวได้ ตัวอย่างเช่น การดำเนินงานชุมชนของอานายา และการโต้ตอบของ NPC ใน “ฉางอันสิบสองชั่วโมง” ที่ซีอาน ล้วนเป็นนวัตกรรมในการดำเนินงาน
NBD：มุ่งเน้นที่ด้านตลาด หนังสือได้สรุปประเภทธุรกิจด้านวรรณกรรมดิจิทัลห้าประเภท เช่น “การดื่มด่ำ” โมเดลใหม่เหล่านี้ฟังดูน่าสนใจมาก พวกมันตอบสนองต่อความต้องการที่เปลี่ยนแปลงของผู้บริโภคอย่างไร? คุณคิดว่าในอนาคต โมเดลใดหรือหลายโมเดลจะมีศักยภาพในการเติบโตในตลาดมากขึ้น?
กงเฉียง: ประเภทธุรกิจที่กล่าวถึงในหนังสือ - การดื่มด่ำ, การฟื้นฟู, การเปลี่ยนแปลง, การมีส่วนร่วม, และการคืนดี เป็นการสรุปแนวโน้มของตลาดจากมุมมองของฉัน พวกมันตอบสนองต่อความต้องการที่หลากหลายและลึกซึ้งของผู้บริโภคที่เปลี่ยนแปลงจากวัตถุสู่จิตวิญญาณ, จากการถูกกระทำสู่การกระทำ, จากความล่าช้าสู่ความทันที, และจากทางกายภาพสู่ทางเสมือน.
ตัวอย่างเช่น รูปแบบการมีส่วนร่วม เป็นเพราะความต้องการประสบการณ์ของผู้คนสูงขึ้นเรื่อย ๆ หวังว่าจะสามารถมีส่วนร่วมได้อย่างเต็มที่; รูปแบบการฟื้นฟู คือการต้องการเห็นวัฒนธรรมดั้งเดิมที่เล่นด้วยวิธีใหม่ในยุคใหม่; รูปแบบการเปลี่ยนแปลงเกี่ยวข้องกับการระบุตัวตนในโลกดิจิทัล; รูปแบบการมีความเห็นอกเห็นใจ อาจจะเกิดจากการใช้โซเชียลมีเดียหรือความบันเทิงเพื่อลดความเครียด หรือการแสวงหาการบำบัดด้วยศิลปะ; รูปแบบการมีคุณค่าร่วมกัน สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของธุรกิจที่มุ่งสู่ความดีและให้ความสำคัญกับคุณค่าทางสังคม.
อนาคตโมเดลใดจะมีศักยภาพมากกว่า? ยากที่จะพูด ตลาดมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว การพัฒนาเทคโนโลยี นวัตกรรมการใช้งาน และความสามารถในการดำเนินงานล้วนมีผลต่อผลลัพธ์ อาจไม่ใช่โมเดลเดียวที่เป็นผู้นำ แต่เป็นการรวมกันของหลายโมเดลหรือการเกิดขึ้นของโมเดลใหม่ที่ไม่รู้จัก สิ่งสำคัญอยู่ที่ว่าองค์กรจะสามารถจับความต้องการของผู้บริโภคที่ยังไม่ได้รับการตอบสนองได้อย่างเฉียบคมหรือไม่
อารมณ์ที่ฝังรากลึก, ธุรกิจที่เริ่มต้น
NBD: หลายองค์กรวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมและบริษัทสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมกำลังต้อนรับการดิจิทัลอย่างกระตือรือร้น แต่การเปลี่ยนแปลงไม่ใช่เรื่องง่าย จากมุมมองการดำเนินงานและกลยุทธ์ของบริษัท บริษัทสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมดิจิทัลต้องสร้างความสามารถในการแข่งขันหลักและคว้าโอกาสที่เกิดจากแนวคิดต่างๆ เช่น AIGC อุปสรรคที่สำคัญที่สุดคืออะไร? รัฐบาลควรมีบทบาทอย่างไรในกระบวนการนี้?
巩强：การปรับเปลี่ยนของสถาบันและองค์กรดั้งเดิมมีความท้าทายที่ไม่เล็กน้อยจริงๆ ขาดเทคโนโลยี ขาดบุคลากร ขาดเงินทุน โมเดลการดำเนินงานตามไม่ทัน นี่เป็นเรื่องที่พูดกันมานานแล้ว แต่ความท้าทายที่สำคัญที่สุดที่ผมคิดว่าคือการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างระบบวัฒนธรรมดั้งเดิมกับยุคเศรษฐกิจดิจิทัล กุญแจในการแก้ปัญหาอยู่ที่การคิดเชิงระบบ—ไม่ใช่ “รักษาอาการ” โดยการมองที่อาการที่เกิดขึ้นแค่ที่จุดเดียว เมื่อเผชิญกับโอกาสจาก AIGC, เมตาเวิร์ส ทำไมผลลัพธ์ที่ได้จากแต่ละองค์กรหรือบริษัทถึงแตกต่างกัน? กลับมาที่ “เนื้อหา-เทคโนโลยี-การดำเนินการ” สามเหลี่ยม ต้องพิจารณาว่าเทคโนโลยีใหม่จะผสมผสานกับความสามารถหลักอย่างไร แก้ปัญหาอะไร และนำคุณค่าอะไรมาให้ แทนที่จะทำตามโดยไม่คิด.
รัฐบาลมีบทบาทสำคัญในการเป็น “ผู้นำ” และ “ผู้ให้พลัง” ตัวอย่างเช่น ผู้สร้างธุรกิจใช้เวลาหลายปีในการพัฒนา ซีรีส์ “เน่าเฉา” รัฐบาลต้องสร้างสภาพแวดล้อมทางธุรกิจที่ดี ใช้ประโยชน์จากนโยบาย เช่น การสร้างแพลตฟอร์ม แบ่งปันข้อมูล สนับสนุนบุคลากร ส่งเสริมการแข่งขันและนวัตกรรม รวมทั้งมีการชี้นำล่วงหน้าเกี่ยวกับปัญหาที่อาจเกิดขึ้น.
NBD: ด้วยประสบการณ์การทำงานและการวิจัยทางวิชาการของคุณ ในยุคที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเช่นนี้ ผู้ประกอบการและผู้เชี่ยวชาญในด้านวรรณกรรมและวัฒนธรรมควรจับจังหวะอย่างไรเพื่อตอบรับกับความท้าทาย?
巩强: มีข้อเสนอที่ยังไม่สุกงอมอยู่บ้าง ก่อนอื่นการพัฒนาวัฒนธรรมสร้างสรรค์ไม่สามารถพึ่งพาแค่ความรู้สึกได้ ฉันเคยเห็นคนที่มีความรู้สึกมากเกินไป แต่ถ้าพึ่งแต่ความรู้สึกในหลายๆครั้งก็ไม่สามารถรับมือได้ ความต้องการของผู้บริโภคกำลังเปลี่ยนแปลงไป และตรรกะทางการค้าก็กำลังเปลี่ยนแปลง คุณต้องเข้าใจธุรกิจ เพื่อให้ความรู้สึกนั้น “มีรากฐานและออกดอกผล” ได้
ต่อไปนี้ ต้องมีความคิดเชิงระบบ อย่าถูกกระแสหลักดึงไปตามที่เขาต้องการ ในขณะเดียวกัน ใน “เนื้อหา-เทคโนโลยี-การดำเนินงาน” ต้องทำให้มั่นคงอย่างน้อยหนึ่งด้าน สุดท้ายต้องเปิดรับความไม่แน่นอน และกล้าที่จะจินตนาการ วรรณกรรมดิจิทัลยังเป็นพื้นที่ที่ค่อนข้างใหม่ หลายวิธีการยังไม่ได้ถูกค้นพบ ฉันมักจะพูดว่า เรื่องนี้ยังสามารถทำได้แบบนี้ — จินตนาการแบบนี้มักเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างสรรค์ใหม่ๆ
ตอนนี้การคัดลอก (ผลิตภัณฑ์/โมเดล) ง่ายเกินไป ต้องมีนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องเท่านั้นถึงจะ “ได้กินปูตัวแรก” จำไว้ว่านี่คือ “โลกใหม่” ที่ยังไม่ได้ถูกพัฒนาทั้งหมด การทำให้มันเกิดขึ้นต้องการเพียงจินตนาการของเราเท่านั้น.
（แหล่งที่มา：ข่าวเศรษฐกิจรายวัน）
แหล่งที่มา: 东方财富网
ผู้เขียน：ข่าวเศรษฐกิจรายวัน
