Aujourd’hui, l’IA devient de plus en plus mature dans la création de vidéos, et de plus en plus de personnes utilisent l’IA pour produire du contenu vidéo. Mais beaucoup ignorent comment choisir leur orientation, la raison ne réside pas dans la technique, mais dans l’oubli de l’humanité. Lorsqu’un spectateur regarde un contenu, il existe en réalité deux besoins totalement différents.
Le premier est le besoin de authenticité. Le spectateur souhaite voir une source réelle — des personnes authentiques, des émotions sincères, des expériences vraies, ainsi qu’un monde digne de confiance. Par exemple : partages d’expériences réelles, documentaires, interviews de rue, expressions émotionnelles, expériences professionnelles, Vlogs de la vie quotidienne, etc. La valeur de ce type de contenu provient essentiellement du fait que « cette chose s’est réellement produite à une personne ». La connexion du public est créée parce qu’il existe un lien authentique entre les individus. Une fois que le spectateur réalise que le contenu est généré ou falsifié, la confiance disparaît rapidement. Le second est le besoin d’évasion ou de fantasme. Le spectateur sait dès le départ que le contenu n’est pas réel, mais qu’il montre des choses qui ne peuvent pas se produire dans la réalité, mais que les gens souhaitent voir. Par exemple : mondes de science-fiction, scènes de catastrophe, fantasmes de personnages ou d’images, hypothèses historiques, etc. La valeur centrale de ce type de contenu ne réside pas dans la véracité, mais dans l’imagination et l’expérience visuelle. Il n’est pas limité par les conditions réelles, permettant de réaliser à faible coût des images et des scénarios difficiles à produire auparavant, rendant l’imagination tangible. Ainsi, la véritable différence ne réside pas dans « si l’on peut utiliser l’IA », mais dans ce que le public attend. Tout contenu recherchant une connexion authentique ne peut que faire de l’IA un outil ; tout contenu visant une expérience hors de la réalité, l’IA peut devenir de plus en plus le sujet principal, et sa valeur sera d’autant plus grande. Beaucoup de vidéos IA échouent non pas par manque de technique, mais par erreur d’orientation — utiliser l’IA pour simuler la réalité, plutôt que pour étendre l’imagination.
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Aujourd’hui, l’IA devient de plus en plus mature dans la création de vidéos, et de plus en plus de personnes utilisent l’IA pour produire du contenu vidéo. Mais beaucoup ignorent comment choisir leur orientation, la raison ne réside pas dans la technique, mais dans l’oubli de l’humanité. Lorsqu’un spectateur regarde un contenu, il existe en réalité deux besoins totalement différents.
Le premier est le besoin de authenticité. Le spectateur souhaite voir une source réelle — des personnes authentiques, des émotions sincères, des expériences vraies, ainsi qu’un monde digne de confiance. Par exemple : partages d’expériences réelles, documentaires, interviews de rue, expressions émotionnelles, expériences professionnelles, Vlogs de la vie quotidienne, etc. La valeur de ce type de contenu provient essentiellement du fait que « cette chose s’est réellement produite à une personne ». La connexion du public est créée parce qu’il existe un lien authentique entre les individus. Une fois que le spectateur réalise que le contenu est généré ou falsifié, la confiance disparaît rapidement.
Le second est le besoin d’évasion ou de fantasme. Le spectateur sait dès le départ que le contenu n’est pas réel, mais qu’il montre des choses qui ne peuvent pas se produire dans la réalité, mais que les gens souhaitent voir. Par exemple : mondes de science-fiction, scènes de catastrophe, fantasmes de personnages ou d’images, hypothèses historiques, etc. La valeur centrale de ce type de contenu ne réside pas dans la véracité, mais dans l’imagination et l’expérience visuelle. Il n’est pas limité par les conditions réelles, permettant de réaliser à faible coût des images et des scénarios difficiles à produire auparavant, rendant l’imagination tangible.
Ainsi, la véritable différence ne réside pas dans « si l’on peut utiliser l’IA », mais dans ce que le public attend. Tout contenu recherchant une connexion authentique ne peut que faire de l’IA un outil ; tout contenu visant une expérience hors de la réalité, l’IA peut devenir de plus en plus le sujet principal, et sa valeur sera d’autant plus grande. Beaucoup de vidéos IA échouent non pas par manque de technique, mais par erreur d’orientation — utiliser l’IA pour simuler la réalité, plutôt que pour étendre l’imagination.