Freya Ridings về việc mua vé máy bay và khôi phục sự nghiệp của cô: ‘Tôi cảm thấy như một học sinh nghịch ngợm’

17 phút trước

Chia sẻLưu

Mark SavagePhóng viên âm nhạc

Chia sẻLưu

Simon Emmett

Freya Ridings đã nổi bật với bản ballad tuyệt đẹp Lost Without You, trở thành một hit top 10 vào năm 2018

Chỉ vì âm thanh mạnh mẽ của các đĩa đơn gần đây của Freya Ridings gợi lên hình ảnh của một quân đội thời trung cổ cưỡi vào trận chiến, điều đó không có nghĩa là cô ấy là một nữ hoàng chiến binh được ban phước với sự tự tin vô hạn.

Nếu có gì đó, các buổi thu âm ban đầu đã tìm thấy nữ ca sĩ - nhạc sĩ ở một thời điểm thấp nhất, bị áp lực bởi sự lo lắng.

“Tôi đã tự hỏi và nghi ngờ bản thân nhiều hơn bao giờ hết,” cô nói với BBC News.

“Tôi thực sự bị cơn hoảng loạn tấn công trong studio… nhưng tôi quyết tâm viết để thoát khỏi nó.”

Cuộc khủng hoảng niềm tin bắt đầu với album trước đó của cô, Blood Orange.

Ridings đã bị đẩy vào ánh đèn sân khấu với album ra mắt được đề cử giải Brit vào năm 2017, được ca ngợi vì giọng hát phong phú, thanh khiết trên các bản ballad như Lost Without You và kiệt tác pop mùa hè Castles.

Nhưng trong khi đĩa đó chủ yếu được viết ở nhà và thu âm cùng với người bạn Ollie Green, Ridings cho biết cô đã bị áp lực phải làm việc với một loạt các nhà sản xuất hạng A cho album tiếp theo.

“Tôi ghét điều đó,” cô nói. “Đó không phải là sự lựa chọn của tôi để ở với những người đó.”

Nhìn lại, cô nói rằng các buổi thu âm diễn ra trong các studio “được thống trị rất nhiều bởi nam giới”, điều này khiến việc “mở lòng và trở nên dễ tổn thương” trở nên khó khăn hơn.

“Tôi đã bị chỉ trích một chút. Nó như thể đã làm gãy tinh thần của tôi.”

Getty Images

Nữ ca sĩ đã nhận được đề cử giải Brit cho nữ nghệ sĩ xuất sắc nhất sau khi album ra mắt của cô dành nửa năm trong Top 40 của Vương quốc Anh

Thêm vào vấn đề, hãng đĩa của cô đã thu hẹp trong thời gian đại dịch, và những người đã nuôi dưỡng album đầu tay của cô đã rời đi. Để tồi tệ hơn, mối quan hệ với người quản lý của cô đã tan vỡ.

Nhìn lại, Ridings gọi tình huống này là “độc hại”. Mặc dù cô vẫn tự hào về các bài hát như Weekends và Face in the Crowd, nhưng cô đã phải thỏa hiệp đi ngược lại với bản năng của mình như một nhạc sĩ.

“Tôi cảm thấy sợ hãi vì những người khác cũng sợ hãi cho tôi,” cô nói.

"Nó đã khiến tôi mệt mỏi đến mức tôi nghĩ, ‘Chắc chắn, có thể bạn biết tốt hơn tôi’.

“Nhưng với tư cách là một nghệ sĩ, điều đó không thể là sự thật, vì nếu bạn đang thực sự chân thật và đó là điều kết nối với mọi người, bất cứ điều gì ở giữa chỉ làm cản trở.”

Blood Orange là một hit Top 10 vào đầu năm 2023, nhưng nó đã biến mất khỏi bảng xếp hạng sau một tuần.

Ngay sau đó, Ridings đã bị hãng đĩa của mình loại bỏ. Cô đã thông báo tin này cho người hâm mộ trong một buổi phát trực tiếp trên Instagram giữa cái mà cô mô tả là “một cuộc khủng hoảng toàn diện”.

“Tôi đã rơi vào những kẽ nứt,” cô nói, “nhưng người hâm mộ của tôi đã đỡ tôi”. Không có hãng đĩa và không có ngân sách, cô đã bán hết vé cho một tour diễn châu Âu 32 buổi.

‘Tôi biết tôi phải lên chuyến bay đó’

Nhưng những rắc rối của cô vẫn chưa kết thúc.

Lập kế hoạch cho âm nhạc mới, Ridings muốn làm việc với Jen Decilveo, nhà sản xuất của Mỹ đứng sau Francesca của Hozier - “một trong những bài hát yêu thích của tôi mọi thời đại”.

Người quản lý của cô không chỉ không khuyến khích sự hợp tác, mà còn không đề cập rằng Decilveo đã bày tỏ sự quan tâm đến việc làm việc với cô.

Vào thời điểm đó, cô nhận ra rằng “tôi cần phải lấy lại quyền lực từ những người đang kiểm soát tôi”.

“Vì vậy, tôi đã tự trả tiền cho vé máy bay của mình và tôi đã lên máy bay.”

“Tôi cảm thấy rất lo lắng,” cô cười. “Tôi cảm thấy sợ hãi, như một học sinh nghịch ngợm, vì đây là lần đầu tiên sau một thời gian dài tôi không làm đúng những gì mình được bảo.”

“Nhưng tôi đã bừng sáng. Nó như thể tôi đã bị ám ảnh. Tôi biết tôi phải lên chuyến bay đó.”

Freya Ridings

Nữ ca sĩ tìm thấy một cảm giác tự do mới sau khi trốn đến Los Angeles

Bị kích thích bởi hành động phản kháng của mình, Ridings đã dành một năm ở Los Angeles, viết để thoát khỏi tuyệt vọng.

“Tôi không thực sự có đủ tiền để làm điều đó, nhưng tôi đã quyết tâm. Tôi vẫn tin rằng có điều gì đó ở đây. Nó không chết, và tôi muốn nó phát triển trở lại.”

Bài hát đã chiếu sáng con đường về nhà là Euphoria, một cơn động đất tuyệt đối của niềm tin vào bản thân, nơi Ridings hét lên với “cơn giận trong trái tim tôi đỏ như tóc tôi”.

“Tôi đã bị mắc kẹt và bị giam cầm, nhưng tôi đã tự hỏi, ‘Tôi muốn trở thành ai ngay bây giờ?’” cô giải thích về nhân vật mà cô triệu hồi từ di sản Celtic của mình.

“Nếu có điều gì, tôi đang cố gắng thuyết phục bản thân về sự tự tin mà tôi từng có một cách dễ dàng.”

Đây là một chủ đề mà cô quay lại xuyên suốt album.

“Tôi để bạn lung lay niềm tin của tôi, nhưng không còn nữa / Bạn sẽ nghe thấy tên tôi như một cơn bão,” cô tuyên bố trên Wild Horse, nghe như Florence + The Machine ở thời điểm nguyên thủy nhất của cô.

Trên bài hát kết thúc album, Strength In Me, cô lặp lại câu “Tôi biết tôi sẽ sống sót qua điều này” liên tục khi âm nhạc dâng cao trong một cao trào hồi hộp.

“Có một chủ đề, Mark! Có một chủ đề lớn,” cô giải thích.

“Nhiều bài hát trong số này là những cuộc nổi loạn. Tôi đã sử dụng chúng để xây dựng lại bản thân, từng mảnh một, từng viên gạch một.”

Freya Ridings

Nữ ca sĩ đã thử nghiệm các sản phẩm mới của cô với những buổi biểu diễn thân mật xung quanh Los Angeles

Quay trở lại với gốc rễ của mình, cô đã chơi các tác phẩm đang trong quá trình hoàn thiện tại những buổi biểu diễn nhỏ ở các quán cà phê khắp LA, sử dụng phản hồi từ khán giả để tinh chỉnh các bài hát trước khi đưa chúng trở lại studio.

Những người hâm mộ đã tham dự các buổi biểu diễn đó sẽ biết rằng Ridings không hoàn toàn từ bỏ sở thích viết những bài hát tình yêu đau lòng.

Các điểm nổi bật trong album bao gồm bản ballad piano nổi bật RUOK, nơi cô với tay tới một người bạn đang cần; và bài hát tinh tế I Have Always Loved You, về hai người bạn xoay quanh nhau, chờ đợi thời điểm thích hợp để tuyên bố cảm xúc thật sự của họ.

Còn có một bài hát mô tả cách mà cha mẹ cô (nhà viết kịch Cathy Jansen-Ridings và diễn viên lồng ghép Peppa Pig Richard Ridings) gặp nhau và yêu nhau.

“Nó như một truyền thuyết trong gia đình chúng tôi, chúng tôi biết từng câu chữ của câu chuyện đó,” cô nói.

Cảnh diễn ra tại Coventry, năm 1983, nơi cha cô đang biểu diễn một chương trình một người. Mẹ cô đã có vé, nhưng suýt bỏ lỡ buổi diễn sau khi bạn bè của cô hủy bỏ.

“Cô quyết định đi, vì cô có sức mạnh,” Ridings nói.

“Đó là một nhà hát rất nhỏ, và khi bố nghe thấy tiếng cười của cô, ông ấy đã nói, ‘Có ánh nắng mặt trời từ đám đông’. Ông biết ngay lúc đó, ‘Đây là vợ tôi’.”

Cha mẹ cô vẫn yêu nhau sâu sắc, và gia đình rất gắn bó. Ridings, người mắc chứng khó đọc, cho biết mẹ cô thường giúp cô viết ra và chỉnh sửa lời bài hát “dòng ý thức” của cô.

Nhưng như tất cả các gia đình, có rất nhiều sự châm biếm yêu thương. Trong câu đầu tiên của If This Is A Dream, Ridings đã tiết lộ cha cô là kiểu người đã mặc denim đôi trong những năm 1980.

“Ông ấy đã rất xấu hổ về điều đó vào thời điểm đó, và giờ tôi đã đưa nó vào bài hát,” cô cười.

“Ông ấy sẽ không bao giờ không được biết đến với tư cách là người đàn ông denim đôi. Nhưng ông ấy vẫn rất tuyệt.”

Bartek Smigulski

Ridings sẽ phát hành album mới của mình với một loạt các buổi biểu diễn tại các cửa hàng đĩa nhỏ vào cuối tháng 5

Khi các buổi thu âm cho album thứ ba của Ridings tiến triển, những cơn hoảng loạn của cô đã tan biến. Cô đã chọn lựa các nhà sản xuất chia sẻ niềm tin của mình vào tài liệu - Sam De Jong (Gracie Abrams), Fraser T Smith (Adele, Stormzy) và Toby Gad (Beyoncé).

Ngược lại với đĩa trước đó của cô, “Nó như thể ở trong studio với những người bạn”.

Và khi cô gửi các bản thu hoàn chỉnh cho người quản lý của mình… ông ấy đã không nghe chúng trong một năm, cô nói.

Không có gì ngạc nhiên, họ không còn làm việc cùng nhau nữa. Ridings đã chuyển sang một đội ngũ mới và một hãng đĩa mới, BMG, đã “đập vỡ bức tường lớn của sự nghi ngờ mà họ đã đặt trước mặt tôi”.

Có tựa đề Mother of Pearl, album sẽ không ra mắt cho đến 29 tháng 5, nhưng các bài hát đã gây bão trong tour diễn gần đây của Ridings tại Úc với OneRepublic.

Điều đó khiến tôi nhớ lại… lần cuối cùng chúng tôi nói chuyện, Ridings thừa nhận rằng cô luôn mơ ước về việc lướt qua đám đông, nhưng âm nhạc của cô “quá buồn” để cho phép điều đó.

Vì vậy, với những bản anthems đầy cảm hứng như Wicker Woman và Wild Horse trong danh sách bài hát của mình, có phải cô đã bị cám dỗ để nhảy khỏi sân khấu?

“Bạn biết không? Có thể tôi chỉ đang giả vờ trong cuộc phỏng vấn đó, vì tôi rất sợ những thứ như vậy,” cô nói.

“Một lần tôi đã ngã khỏi sân khấu ở Na Uy và một đám phụ nữ đã đỡ tôi ở hàng ghế đầu – và, thành thật mà nói, tôi không chắc tôi sẽ bao giờ có đủ dũng cảm để làm điều đó một cách có chủ đích.”

Glastonbury: Giấc mơ lướt qua đám đông của Freya Ridings

Âm nhạc trực tiếp

Freya Ridings

Âm nhạc