アート市場が次世代コレクターについて依然として誤って理解していること

（MENAFN- USA Art News） ジョルジーナ・アダムの新刊書は、アート市場の次世代の課題は味ではなく透明性であると主張

アート市場は長年、「若いコレクターをどう取り込むか」という問いに取り組んできました。彼女の新刊書『NextGen Collectors and the Art Market』（ランド・ハンフリーズ）で、ベテランのアートマーケットジャーナリスト、ジョルジーナ・アダムは、より重要な問いはなぜ取引が未だに新しい買い手に古いルールを受け入れることを期待しているのか—特にスピード、アクセス、価格設定に関してだと示唆しています。

アダムはこの問題を、絶え間ない業界の不安として捉えています。ミレニアル世代やZ世代を惹きつけることが、技術、文化的優先事項、購買習慣が市場の伝統的な構造よりも速く進化している今の時代において、依然として課題となっています。本書は、オークションハウスが人口統計の拡大を誇示し続ける中で刊行されました。例えば、クリスティーズは2025年前半の買い手の3分の1が45歳未満であったと報告しています。

しかし、アダムはこれらの数字が証明できることとできないことに注意を促します。次世代を定義することさえも、業界内では未だに定まっていません。一部の専門家は、35歳または40歳未満の買い手を指して「次世代」と呼び、主にミレニアル世代やそれ以下を意味します。別の意見では、確立されたコレクターの平均年齢が65歳前後とされることから、50歳がより現実的な閾値だと主張しています。アダムが引用するアドバイザーの中には、年齢は重要ではないとし、「次世代」とは単にコレクティングの世界に新たに参入した人々を指すだけだと述べる者もいます。

アダムの分析が最も鋭くなるのは、次世代を純粋に西洋的な視点だけで理解できないと強調する部分です。彼女は、特にアジアを中心とした非西洋市場の重要性を強調しています。そこでは、人口動態がヨーロッパや米国よりも若い傾向にあります。彼女は、その変化がすでに価格に影響を与えていると指摘します。

アダムは、2019年から2022年にかけての超現代アートの価格上昇を事例として挙げています。彼女は、その急騰は「特に若いアジア人コレクターによって促進された」と書いています。その後の彼らの撤退と、中国経済の全体的な減速が、超現代アートの需要低迷を引き起こし続けていると述べています。

また、彼女は、嗜好の変化がブルーチップの信頼性を支えるカノンにどのように波及しているかも追跡しています。Artnet Price Databaseのデータを引用し、かつて信頼されたオークションの人気アーティスト、アメリカの画家ジェームズ・ローゼンイク（1933–2017）やアメリカのアーティストロバート・ラウシェンバーグ（1925–2008）の売上総額の減少を指摘しています。これは単に嗜好が変わっただけでなく、市場の価値体系—確立された名前に基づくもの—が再調整の時期に入っている可能性を示唆しています。特に、若い買い手にとって重要性が薄れてきているアーティストも出てきているのです。

アダムは、若いコレクターを一つのプロフィールに単純化しませんが、業界内で流布しているステレオタイプには言及しています。彼らはインスタグラム主導で、アイデンティティや社会問題に動機付けられ、物よりも体験に関心が高いとされるものです。また、オークションにおけるラグジュアリーカテゴリーの役割も指摘し、それが「入り口」として機能している一方で、これらの買い手が確実にブルーチップのアートに入札する段階に進むかどうかは疑問だとしています。

最も重要な議論は、書籍の倒数第二章「次世代は何を収集するか」で展開されます。そこでは、アダムは多くの若いコレクターが「制度への忠誠心が乏しい」と述べ、彼らはそれを時代遅れの価値観や原則とみなしていると指摘します。同じく重要なのは、価格の不透明さが繰り返し摩擦の原因となっている点です。彼女は、若い買い手はしばしば—「しばしば正しく」と彼女は付け加えています—ディーラーが在庫や過去の販売情報を隠すことで市場を操作し、割引を誰にどれだけ提供するかを選択的に決めていると疑っていると示唆しています。

これらを総合すると、アダムの描く次世代の姿は、新規性よりも明確さを求めるものであることを示唆しています。より迅速な情報アクセス、より理解しやすい価格設定、そして責任感のある市場文化—これらが求められているのです。アート業界が人口動態の好奇心を持続的なコレクションに変えたいのであれば、販売するものだけでなく、その価値の伝え方も現代化する必要があると、この書籍は示唆しています。